24 peintures à l’huile, dimensions variables
2016-17
Cette série de tableaux issue de photogrammes ou inspirée des polars des années 1960-1970, est un hommage au cinéma de certains réalisateurs tels Henri Verneuil ou Jean-Pierre Melville qui offrent. Une esthétique et une vision de l’homme fascinante. Cette série fut présentée au Laboratoire BX à Bordeaux durant l’été 2017.
Dans l’installation, se trouvait 24 tableaux, soit autant qu’en une seconde de cinéma, comme pour montrer la différence de temporalité entre l’art pictural et l’art cinématographique. Ce dialogue avec le septième art ne s’arrêtait pas là, des peintures présentées étaient également alignées et souvent de formats réduits, hommage au photogrammes qui sont placés à l’extérieur des salles de cinéma. La figure humaine était quasiment absente, seul le décor et un élément récurant, une camionnette blanche proposaient des images qui laissaient au regardeur l’entière liberté de composer lui même son histoire, de projeter sa propre réalité dans cet espace scénique. Sans mobile, sans armes, sans personnages, sans narration.,juste une ambiance colorée par des teintes grisées et comme en attente de la révélation d’un événement dont on peut se demander s’il a eu lieu. Plusieurs tableaux furent peint plusieurs fois, avec une liberté assumé de non exactitude, ce jeu graphique exprimait l’idée que le cinéma, art basé sur la répétition d’une image ne propose jamais deux fois la même image, la modification d’une image à l’autre bien que subtile est toutefois réelle et même nécessaire à l’existence du media même.
This series of paintings from stills from thrillers of the 1960s and 1970s, is a tribute to the cinema of certain directors such as Henri Verneuil or Jean-Pierre Melville who offer a fascinating aesthetic and vision of man.
In the installation, there were 24 paintings, or as many as in a cinema second, as if to show the difference in time between pictorial art and cinematographic art. This dialogue with the seventh art did not stop there, the paintings presented were also aligned and often in reduced formats, a tribute to the photos that are placed outside the cinemas. The human figure was almost absent, only the decor and a scouring element, a white van offered images which left the viewer complete freedom to project his own story, to compose his own reality in this scenic space. Without a motive, without weapons, without characters, without narration, just an atmosphere colored by shades of gray and as if waiting for the revelation of an event which one can wonder if it took place. Several paintings were painted several times, with an assumed freedom of inaccuracy, this graphic game expressed the idea that cinema, an art based on the repetition of an image never offers the same image twice, the modification of an image. to the other, although subtle, is nevertheless real and even necessary for the existence of the medium itself.
